Desvirtualización

No es lo mismo un nick o alias que un nombre.

No es lo mismo un avatar o una foto que una visión real.

No es lo mismo una personalidad virtual o 2.0 que la que acoge a aquella.

Estamos tan acostumbrados a tratar con personas a través de blogs, twitter, facebook, sms, páginas web, etc etc que a veces se nos olvida que detrás de un nick o una imagen existe una persona real. Y, a medida que pasa el tiempo, nos acostumbramos a esa visión o nos hacemos una idea particular de cómo es la persona al otro lado. Es verdad que gran parte del mundo virtual nos permite insertar nuestras fotos y acercarnos un poco más a esa persona, pero las fotos no siempre hacen justicia. Es una imagen congelada de un instante que, en ocasiones, nos muestra una pequeña parte de la personalidad de dicha persona. Otro tanto sucede con los blogs o los comentarios en las diversas aplicaciones.

Por eso la desvirtualización siempre es un momento complicado. Traspasar la barrera de internet supone incertidumbre y sorpresas, a veces agradables, otras no tanta. Como ya comenté el viernes pasado, este fin de semana estuvimos en Madrid, un servidor, Mokko y un amigo. En los tres días que estuvimos, me reencontré con alguno a quien ya conocía en persona y a otros a los que pusimos cara, cuerpo y mente. Lo pasamos estupendamente, nos lo hicieron pasar genial y espero que algún día se vuelva a repetir y nos reencontremos, aquí o allí. rickisimus, @mireiatt, ace76, @Cauche, tonytornado, proudstar, gracias por los buenos momentos.

Y ahora una poca de música.

Orgullo 2011

Hoy es 28-J y además de ser el cumple de D., un buen amigo y predestinado como estaba por nacer este día, es el día del Orgullo LGTB. Estoy perraco, cansado aún de la vuelta del viaje y no tenía pensado postear nada. Pero, mira, he visto el post que le ha dedicado Mocho hoy al Orgullo y lo suscribo al 100%, bueno al 95% porque a mí no me han acreditado para el Infinita Gay Week, jejeje. O el que le ha dedicado Sufur.



Este año me he perdido las celebraciones del Orgullo por partida doble. Aquí en esta ciudad porque no estaba, había ido a dar una vuelta por los mandriles y eso, y cuando comienza en la Villa y Corte pues allá que me vuelvo a casa. Raro que es uno. En, fin, disfrutad del día y de la semana aquellos que vayais o esteis en Madrid. Y, sobre todo, caminando por la vida con la cabeza bien alta seais como seais.

Madriz Madriz

Este post está más programado que la agenda de la Leti. Y no me refiero a la Sabater, hombre, sino a la Ortiz Rocasolano. Cuando salga publicado ya estaremos en la Villa y Corte. Mokko, D. (un buen amigo) y un servidor. Los tres preparados para festejar un San Juan cortesano aprovechando que por aquí es fiesta y en Madrid no. Aaaaah, se siente. Ustedes celebran San Isidro con sus vaquitas y ovejitas. Así que disculpen si no me levanto pero este largo fin de semana estaremos desvirtualizando a algunos por Madrid que no es de Madrid. Y quemando la ciudad. Como corresponde a estas fechas tan ardientes.

Nos vemos el lunes. Y quien dice el lunes dice el martes, así como quien no quiere la cosa.

Arturo, Excalibur y Orff

Una de las historias, sagas o leyendas más conocidas es la del ciclo artúrico. Quien más quien menos conoce la historia básica de Arturo, Camelot, los caballeros de la mesa redonda y todo lo que a su alrededor se ha narrado. En parte por la ingente literatura que sobre el tema se ha escrito (y se sigue y seguirá escribiendo), y es que la historia de un triángulo amoroso, con reminiscencias de magia, el ideal caballeresco, la búsqueda del Santo Grial, incestos, trapicheos familiares y demás siempre enganchan. Y si encima pensamos que toda leyenda o mito tiene algún poso de realidad pues ya hay quien se lo cree todo a pie juntillas. Si estás interesad@ en el tema pues están los clásico de Chrétien de Troyes o Thomas Malory pero yo me dejo llevar por la estupenda síntesis, incompleta eso sí, que hizo John Steinbeck en Los hechos del rey Arturo y sus nobles caballeros.

Una historia así no podía pasar desapercibida para el cine, bien directa o indirectamente. Adaptaciones unas cuantas ya sea con personajes reales (Los caballeros del rey Arturo, El primer caballero, King Arthur), en animación (Merlín el encantador), en plan musical (Camelot), en plan humorístico (Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores) o en miniserie (Las brumas de Avalon).

Pero, para mí, la mejor de todas es Excalibur de John Boorman.


Una adaptación que intenta sintetizar todas las historias en una, dando continuidad y unidad a una saga compuesta por múltiples y numerosísimas tramas, para lo cual se apoyó fundamentalmente en la narración de Malory y que es obra de Rospo Pallenberg (vaya nombrecito, eh). En la película podemos ver a Nigel Terry como Arturo y una joven Helen Mirren como Morgana, además de varios secundarios que después se harían famosos como Patrick Stewart, Liam Neeson y Gabriel Byrne. Tiene una fotografía excelente y un diseño de producción (vestuario, decorados, escenografía, etc) estupendo teniendo en cuenta las limitaciones económicas y que se trataba de una producción normalita en la época.


Una de las críticas que se le suele hacer a Excalibur es que no es nada realista con la ambientación histórica, principalmente en el tema de las armaduras y espadas que están fuera de lugar. Vamos a ver. Arturo y su historia es ficción, es literatura, no es real, aunque podamos creer que existió alguien sobre el cual surgió la figura literaria. Es una invención medieval y, como tal, la recreación, por tanto, debería dar igual. Algunas películas, sobre todo las más recientes, han intentando darle al mito un viso más realista; ambientación postromana, lucha con los bretones o pictos, etc. Me parece estupendo pero es una opción más entre muchas. Además, Boorman ya lo explicó en su momento: la película no está basada en la verdad histórica (si esto fuese posible) sino en la verdad mítica, en la saga. Y, por tanto, se ha separado todo el contexto histórico donde la trama se desarrolla en un momento indefinido. En este sentido, la ambientación es genial porque le da un toque medieval pero de manera general, ambigua si queremos.

Uno de los aspectos que más llaman la atención de Excalibur es la música. Trevor Jones utilizó fragmentos de música clásica, algunos de los cuales son bastante conocidos como el Carmina Burana de Carl Orff o varias obras de Wagner, como la Muerte de Sigfrido (para el mismo hecho de Arturo) o los preludios de Tristán e Isolda y Parsifal. Siendo como son obras de gran fuerza resaltan en la película y eso ha llevado a pensar que Trevor Jones apenas compuso música propia para el film, máxime cuando el tema principal es el O Fortuna del Carmina Burana. Al contrario, la banda sonora tiene varios cortes que resaltan la magia, el misterio y la épica heroica de Excalibur.

Uno de mis momentos favoritos de la película es aquel en el que Arturo, recuperado de su enfermedad, cabalga con sus caballeros al encuentro de Mordred al tiempo que se recupera el reino con él. Y de fondo la música de Orff.

Y ahora un par de cortes de la música de Trevor Jones. El primero corresponde al momento en el que Merlín hechiza a Uther Pendragon para que pueda seducir a Igrayne asemejándolo a su marido. El segundo se produce cuando los caballeros parten en la búsqueda del Santo Grial.

Larga y próspera vida.

Megamix de verano

Hoy comienza oficialmente el verano, allá por las 19:15 de esta tarde. Pero, para mí, la nueva estación empezó el domingo por la tarde de manera bestial, con ola de calor y migraña incorporada, que es lo que tiene cuando sube la temperatura a unos fresquibiris 37 grados con calima y por la noche no baja de 26 ó 27 con lo que dormir es casi una quimera. Así que, como verán, no es que esté muy alegre precisamente por este evento, más que nada porque a estas alturas aún no se me ha quitado, y ahí sigue el dolorcillo dando el coñazo.

Pero vamos a intentar ser positivos. Hoy también es el Día Internacional de la Música, y como al que escribe le gusta más una canción o algo de música que un palo a un tonto pues nada que me pongo a pensar qué se puede poner en un día tal que así.

Cine, músicos y propaganda

La relación entre el cine y los compositores de música "seria", o mejor dicho, aquellos que componen obras para su escucha en teatros, auditorios y recintos similares, no es nueva ni oculta. Vamos, que es una obviedad. Muchos compositores de bandas sonoras se dedican a hacer sus pinitos con conciertos para distintos instrumentos; por ejemplo, John Williams ha escrito varias obras de música de cámara, sinfónica, etc. Y lo mismo sucede a la inversa; compositores de música orquestal que han aterrizado en el mundo del cine para poner las notas a una película y han permanecido más tiempo, como Michael Nyman o Philip Glass.

Cuando el cine era mudo, la música era un elemento imprescindible para generar una ambientación y ayudar a crear la atmósfera de la película. Era habitual que en los estrenos de películas con cierto presupuesto tocase una orquesta y que se compusiese música ex-profeso para ella; Saint-Säens lo hizo en 1908 para El asesinato del duque de Guisa. Por eso, cuando el cine comenzó a hablar a finales de la década de 1920 la música adquirió mayor protagonismo aunque ya no se tocaba en directo sino que se incluía en la propia película, lo que suponía un trabajo previo y planeado, nada de improvisar sobre la marcha en función del ritmo de la película.

Así que era lógico que, cuando eso ocurrió, las productoras cinematográficas se pusiesen en contacto con aquellos que tenían una experiencia con la música, dando igual que desconociesen por completo el mundillo del cine. Se suele decir que la primera gran banda sonora fue la que compuso Max Steiner para King Kong en 1933, con una música espectacular repleta de misterio, aventuras y donde se explayaba con el sinfonismo, anticipando lo que iba a ocurrir en los años siguientes. Steiner procedía de Europa al igual que Erich Korngold, y ambos ayudaron en colocar los cimientos para la música para el cine.

Pero no fueron los únicos compositores que coquetearon con el cine (en el caso de Max Steiner fue un amor que duró hasta el final) en aquellos tiempos. Sergei Prokofiev también lo hizo. En 1938, cuando ya era bastante conocido, compuso la música para Alexander Nevsky, de Sergei Eisenstein, a partir de la cual crearía una cantata que se prodiga por las salas de concierto. Posteriormente colaboraría con el mismo director escribiendo la música para Ivan el Terrible. Alexander Nevsky es una auténtica apología del nacionalismo ruso, donde se narra la lucha heroica de este príncipe y los pre-rusos de entonces contra los malvados alemanes de la Orden Teutónica y fundamentalmente se centra en la victoria rusa del Lago Peipus. La música de Prokofiev es impresionante, se adapta como un guante a las imágenes y refleja a la pefección quienes son los villanos (los alemanes, claro) y el lado heroico de los rusos a través del uso del leitmotiv.

Para los curiosos, aquí pueden ver parte de la escena original de la batalla, con ligeras variaciones en la música. Se rumorea, se cuenta, se dice (que Hermidiano me ha salido esto) que Stalin estaba visionando esta película cuando los alemanes invadieron Rusia en la Segunda Guerra Mundial; claro que teniendo en cuenta la propaganda soviética del momento lo pondría en tela de juicio.

Larga y próspera vida.

Argumentos (IX)

Esta es tan conocida y popular que a ver cómo la cuento sin desvelarlo demasiado. Chica conoce a chico en una fiesta y se enamoran hasta las trancas (bueno, él más que ella que para eso la vio primero) pero la chica se resiste porque le gustan mucho los hombres y no sabe si se retirará de esa vida de pecado y dinero. Al final se van a vivir juntos y son felices y comen perdices. Hasta que viene el padre del chico a pedirle a ella que rompa porque la relación perjudica a la familia (ayyy, La Familia, que padrinesco y opusino) y ella consiente porque ... porque es así de tonta, para que negarlo. El chico se enfada, con razón y se larga, mientras que ella vuelve a su vida anterior de lujuria y diversión. En un macguffin que sabemos antes que los demás, se desvela que la chica está enferma pero enferma de morirse y, claro, se muere al final pero no sin que antes el chico regrese a tiempo, se reconcilien y ella pueda morir en sus brazos. Por puta.


Seguro que a más de uno/a le suena el argumento. Pero para aquellos a quienes les pilla un poco así despistados les diré que este es el argumento al que le puso música Verdi en La Traviata.


Es, quizás, una de las óperas más representadas (de Verdi seguro) y más conocidas en el mundo entero. Está basada en la novela La dama de las camelias de Alexandre Dumas hijo, y se estrenó en 1853 con un relativo fracaso. Solamente en su reestreno un año más estreno conseguiría el éxito, y hasta la fecha.

Es una obra bastante rara en la producción verdiana porque no refleja hechos históricos ni se inspira en otros períodos ni en hechos religiosos, sino que es bastante realista pues, en principio, se halla ambientada en la época en la que se compuso. De hecho, esta ópera tuvo un significado especial porque en aquellos momentos Verdi tenía una relación con Giuseppina Strepponi, una soprano italiana conocida en la década de 1830 y 1840 y que había tenido dos hijos con un tenor italiano por lo que había sido marcada por la estricta sociedad de la época.

La obra está llena de grandes momentos, de esos que te dejan con la piel de gallina y es de las imprescindibles para cualquier aficionado y que hay que ver, a ser posible, en vivo y en directo.

La obertura ya nos mete de lleno en un ambiente que antecede el drama que se avecina con un tema triste y melancólico.

Después del famoso brindis, la pareja se queda sola y sigue el intento de flirteo por parte de Alfredo Germont.

Una de las escenas que más me gusta sucede en el acto II cuando Germont padre intenta convencer a Violeta para que deje a Alfredo. Es una escena larga y llena de matices en la música.

Y ya en el último acto el aria de Violeta en la que se despide de todo y pide piedad para ella.

Always in my mind

Llevo unos días raruno, ganseando por las tardes (que se me van en tonterías) y tengo esto un poco abandonadillo (pero solo un poco, eh).

Libros electrónicos

Hoy en día las ciencias adelantan que es una barbaridad. Que gran verdad decían ya hace más de un siglo, y encima cantando.

¿Quien no tiene un e-book? Pues yo, por ejemplo, que parece que todos tenemos uno o algo parecido. Bueno, a lo que iba. Hoy os recomiendo una página con libros para descargar y poder leer en un ebook, o cualquier dispositivo que admita libros en pdf. Se podría llamar librosyonkis, como señalaba Nyc, pero se trata de epubgratis.

Son libros en formato epub, creado por International Digital Publishing Forum (IDPF), que se caracteriza por poseer el contenido del libro sin limitarlo a un formato específico por lo que puede ser adaptado por la aplicación a un tamaño de hoja o tipografía propio del dispositivo que lo esté usando. En la página web señalan los dispositivos con los que trabajan: ipad, ipod, iphone, Sony Reader, Kindle, etc.

Aún no tienen una oferta de libros impresionante, en la actualidad van por 368, pero para los amantes de la ciencia ficción y de los libros de aventuras o terror es un chollo porque hay cosas muuuy interesantes; por ejemplo, podeis encontrar bastantes libros de Terry Pratchett y el Mundodisco, por poner un caso. Se pueden hacer búsquedas por autor (alfabético) en las que te señalan los libros que tienen de cada uno, o por género. En fin, que hacedle una visita y echadle un ojo que seguro os interesa algo.

Y ahora una poca de música.

Destripando... X Men First Class

El sábado pasado me fui por la tarde con un buen amigo a ver la nueva adaptación del grupo mutante favorito: la Patrulla X (que X Men ni ocho cuartos, oiga).


X Men First Class es un reinicio en toda regla de la saga ya que en la película se narran los comienzos de los X Men cuando ni siquiera eran los X Men. Al igual que en la película del 2000, empieza con el personaje de Erik Lehnsherr en los campos de concentración nazi aunque con una ligera variante que no comentaré para no hacer mucho spoiler. El resto de la cinta se centra sobre todo en el encuentro entre Erik (el futuro Magneto) y el profesor Xavier en los años sesenta y la lucha de ambos contra Sebastian Shaw, un individuo que pretende crear un conflicto nuclear entre las superpotencias. Y, hasta aquí, cuento por si acaso alguien no la ha visto aún y piensa hacerlo.

A ver, como película le doy un aprobado alto, casi un notable. Tiene un buen guión, sin agujeros demasiado evidentes, con una historia entretenida y las dosis justas de acción, entretenimiento y charla para que conozcamos a los personajes y sus motivaciones. En este sentido, las interpretaciones están bastante bien llevadas aunque yo me quedo con Kevin Bacon en su papel de malvado (que bien le sale al jodío, casi parece innato en él) y Michael Fassbender (que entre éstas y las de El Hobbit que se está rodando se va a convertir en ultraconocido) como un incipiente Magneto. El resto del casting cumple con lo que tiene, que ya es bastante, teniendo en cuenta que hay un equilibrio entre caras conocidas (Rose Byrne, January Jones, Oliver Platt y hasta ¡Michael Ironside!) con otras absolutamente desconocidas.

La ambientación de la época, estamos en 1962 en plena crisis de los misiles cubanos, es estupenda; un vestuario cuidado, un diseño de producción impecable y una fotografía más que aceptable. Vamos, que en el apartado técnico no hay queja; claro que con la pasta que se han gastado como para tenerla.

January Jones sigue sin salir de los sesenta.

Y luego está la banda sonora. Compuesta por Henry Jackman, un casi completo desconocido que ha salido de la factoría Zimmer, lo cual se nota. A mí me ha gustado, tiene un tema principal potente, no es muy estridente y se acopla bastante bien a las escenas. Sin embargo, le falta algo para llegar a convertirse en imprescindible, no sé si es la falta de un poco más de garra o de espectacularidad pero está ahí.

Como decía, al comienzo fui a verla con un buen amigo, amante de los comics. En realidad, fue a verla por mí, para acompañarme porque no se hallaba muy convencido y no salió demasiado contento de la adaptación que habían realizado (otra cosa fue la película en sí, que le gustó). Muchas cosas chirriaban para él. Reconozco que conozco algo de la saga, he leído algunos de los comics pero tampoco soy un experto en la materia así que no puedo criticar la adaptación con mucho fundamento. Pero supongo que los fieles a los comics tal vez no saldrán demasiado contentos de la peli, como pasó con este amigo. Así que avisados estáis.

Una familia musical: los Newman

Ustedes ya saben, y si no se lo cuento ya, que en el mundo del cine hay muchas sagas familiares, algunas en plan Corleone, otras como la Addams y las más en plan Brady. Algo similar pero en mucha menor medida ocurre en el mundillo de la música para el cine; algunos hijos heredan las dotes de sus progenitores, como Joel Goldsmith, hijo de Jerry Goldsmith. Pero si hay alguna saga familiar en la música del cine, al menos americano, éstos son los Newman.

Todo empezó con Alfred Newman, un compositor americano de orígenes rusos que nació con los albores del siglo XX. Comenzó a componer música para las películas a comienzos de los años 30 y desde 1934 hasta 1956 estuvo nominado todos los años al Oscar, algunos años en más de una película. Acumuló cuarenta y cinco nominaciones a lo largo de su carrera, un record absoluto hasta que lo igualó recientemente John Williams, y ganó la estatuilla en nueve ocasiones. Fue muy popular en los años cuarenta, cincuenta y sesenta y estuvo componiendo hasta el mismo año en que falleció, cuando fue nominado por la música de Aeropuerto.

Es el compositor de bandas sonoras de películas tan conocidas como El prisionero de Zenda (ambas versiones, la de los 30 y la de los 50), Gunga Din, Cumbres borrascosas, Que el cielo la juzgue, Eva al desnudo (maravillosa película), Anastasia, La túnica sagrada, Sinuhé el egipcio (aquí junto con Bernard Herrmann), La colina del adiós (con una música impresionante y una escena final romántica como pocas), La conquista del Oeste y adaptaciones a la gran pantalla de musicales como El rey y yo, South Pacific o Camelot. Pero además fue el autor de la música de una de las intros más conocidas de las productoras cinematográficas que existen aún.

El hermano de Alfred, Lionel Newman, también fue compositor de música aunque su papel fue más reducido que el de su hermano mayor. Se concentró más en la dirección musical y la supervisión de bandas sonoras compuestas por compañeros de profesión, aunque ganó el Oscar en 1969 por Hello Dolly!

Otro hermano de los anteriores, Emil Newman, también se dedicó a la composición musical sobre todo en los años cuarenta y cincuenta. No fue tan conocido como sus dos hermanos pero ahí está su participación en el mundillo cinematográfico.

Bah, dirán algunos, mirá tú, tres hermanos que se dedican a lo mismo. Sí, tal vez, pero uno de los hijos de Alfred Newman es un tal Thomas Newman, que también se dedica a componer música para el cine y la televisión. Y que tiene, o al menos tenía unos años atrás, una pinta más que merendable. Ahí están, entre otras, sus aportaciones musicales a Jumpin' Jack Flash, Tomates verdes fritos, Cadena perpetua, La milla verde, Cinderella man, Buscando a Nemo, Wall-E o la música de la serie A dos metros bajo tierra.

Y también es el padre de David Newman, que se ha dedicado a la misma profesión que su progenitor y hermano, participando en películas como The phantom, Anastasia, Matilda, Héroes fuera de órbita, Serenity o Ice Age.

Pero, además, un sobrino de Alfred Newman y primo de Thomas y David es un tal Randy Newman, que se ha dedicado a la música desde hace varias décadas, componiendo para películas como Ragtime, Pleasantville, la trilogía de Toy Story, Monstruos S.A. o Cars aunque también ha trabajado para televisión y compuesto canciones para películas como Nueve semanas y media, Boogie Nights y Babe, el cerdito valiente, entre muchas otras. Y es un compositor de canciones bastante conocido en Usamérica.

Vamos, para no aburrirse con ellos jamás escuchando buena música.

Dance with the stars

Como todos los años, vuelve una vez más el

DANCE OFF WITH THE STAR WARS STARS

Y, como siempre, con actuaciones estelares de los protagonistas de la saga. Este año se lo han currado mucho más que en las anteriores ediciones, se nota que hay más presupuesto y que lo alargan un poco más, y encima más rockera que nunca. En fin, parodias, diversión y una auténtica frikada.

A continuación, y para todos ustedes desde los estudios Hollywodd de Disney desde Florida: La Gala.

En años anteriores: 2010 y 2008.